口号“艺术应该为劳动人民服务！”电影中几乎每一个文化背景中都会出现的那个是那个时代的典型象征。导演KaShakhnazarov、编剧YaBarakyansky和摄影师V.Shevziek构成了强大的组合。剧本修改了10次，人物设计上的差异赋予了演员们很大的影响力。建造空间。四个热爱爵士乐的年轻人就这样在格格不入、曲折中执行着他们“不可能完成的任务”。也许有一天，你已经忘记了电影的故事情节，但一些夹杂着酸甜苦辣、压抑和喜悦的电影场景会悄悄地浮现在你的脑海中。在这样一个“火热的时代”，属于“资本主义神智形态”的爵士乐很难被苏联官员所吸收。看时代中的个体，看电影中音乐中的个性，我们看到了一种俄罗斯哲学的智慧。影片诙谐诙谐嘲讽时代，以细腻的音乐旋律和舞蹈动作打动观众，本该沉重的题材让人轻松自省。这样一部广受好评和喝彩的电影，讲述了1920年代前苏联四位年轻音乐家组建爵士乐队的故事。1980年代，拍摄完成后，苏联人开始通过一些“非法渠道”接触西方文化。当时，《巴黎最后的探戈》视频开始在地下走红，异见歌手的演唱会几乎爆满。有人戏称这部电影是“四人戏”。影片没有特别吸引人的情节，没有激烈的动作打斗场发不沾霓：音乐从头到尾基本不断，听是听得超级爽，剧作就比较游戏了；“除了他这里没人在乎那玩意儿”；-“我们四个当初约好的。”-“那又怎样？”总觉得来上这段话电影就有点“想指涉更多东西”的意思了令和学习机器：平民百姓组成的爵士团成为了资产阶级文化代言人，因为那是来自资产主义国家的音乐，尽管那起源于受压迫人民的蓝调音乐。生活糟糕，爱爵士的人总能cheerup，乐观的拿起乐器抖起腿，看到美好的另一面。赶出旅馆露宿破房却集体送给胖子生日礼物，还有拔掉胖子金牙只为了给小伙伴鼓励真是甜死人了。vivi：衔接和转折不连贯。大宝剑：2006529seamouse：还是更喜欢沙赫纳扎罗夫在新俄时代拍的那些“伤痕电影”，而如同这部，在苏帝末年回望初期时，感觉只徒留了一些壮志未酬的哀怨，而缺乏与时代交融的更深家国情怀。可以说这是一部从敖德萨出发在莫斯科逐梦的《MoMoLand》，只聚焦四个音乐顽童的打拼欢闹和低迷，而一切突来又消失的配角没任何推动作用sugarcanenico：只要喜爱音乐，再艰苦的条件都可以表达出内心的狂热。就算落寞潦倒，拿起乐器，生活都将定格在美妙的旋律中。老枪：很好看，在电影资料馆看的